剧集《繁花》发布了预告片，距离上一支预告，又过去了近17个月。只是这支预告除了公布部分演员阵容之外，并没有过多其他内容，至于外界最期待的播出时间，仍无人知晓。正如发布当天的官方吐槽，“主演胡歌都已经在剧组过了2个生日。”
准确的说，从官方2020年8月2日首次启宣剧集《繁花》开始，主演胡歌已经过了3个生日了。只是这件事情发生在导演王家卫身上，观众似乎已经司空见惯。毕竟，电影《一代宗师》单拍摄，就前后花费了3年时间，更不用说此前超8年的筹备时间。
比起这个数字，《繁花》或许只能算是“入门级”，正如王家卫在社交平台说的，“花影不离身左右，千呼万唤始出来。”
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毕竟，早在2019年，王家卫在接受采访的时候，就向媒体透露，这个项目前期已经筹备了4年。如今，四年又近四年，《繁花》的播出时间，如同王家卫的墨镜，一眼难以望尽。
《繁花》
“你的小说毫无影视倾向。”这是王家卫见到《繁花》原著作者金宇澄的第一句话。
在金宇澄看来，这反而是对方给他的极高评价，毕竟在他心中，希望有一群人能喜欢这部作品，他们不是评论家，而是一批读者。而这群人中，恰有王家卫的姓名。
在小说《繁花》的开头，就是一段对《阿飞正传》的描写。
“独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，撵开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。”
《阿飞正传》在金宇澄眼中，有着不少非常属于“上海味道”的地方，一是大家居住在狭窄的空间里，另一种就是里面很多人的那种行为方式。
或许这种创作表达，和王家卫的成长息息相关。正如他初读小说，就“一见如故”。
虽然《繁花》看似没有影视化的可能，但恰恰是书中透露的这种迷离的感觉，是导演所偏爱的创作。两人当时见面之后，王家卫更坦言，在这本小说里，“补白了我六十年代来香港后的上海生活面貌。这本小说写的就是我哥哥姐姐的生活。”
王家卫心中始终对上海有着一份独家记忆，那是5岁之前的片段，“母亲下班领我回家，从武康路走到淮海路，那些树啊影啊，和经过上海交响乐团训练地听到的音乐。”
后来，王家父母计划在带王家卫到港之后，再把家中的老大、老二带去香港。但因为时代原因，最后两人都留在了上海。这是属于很多50年代的上海人所经历的故事，而这也都是发生在《繁花》的情节里。
在此之前，金宇澄并不知道王家卫的这些成长故事，单两人交谈中，对方提及了这么一句，他就懂了。虽然后来一直生活在香港，但是王家卫一家，从未断过和上海的联系，甚至生活交际圈，多是在过去熟悉的圈子里。
或许这一系列的生活情结，也让这位导演身上有着特有的“上海味道”。
在金宇澄眼里，这位导演擅长拍摄了很多在香港生活的上海人，《花样年华》《2046》中的很多角色均是如此。
王家卫聊到这份上海情怀，“我拍过好多香港题材，自己是上海人，但从未拍过老上海的题材，这部《繁花》是《花样年华》《2046》后的第三部。”
有人问金宇澄，《繁花》让王家卫拍，会更放心吗？
毕竟不少影视公司找过他，甚至有的报出更高的价格，但他终究还是选择了王家卫。就连在很多影迷眼里，同样非常懂上海的娄烨导演，也曾希望能拿下改编权，并承诺了明确的时间周期，但金宇澄仍以答应王家卫为由，拒绝了他。
只是在金宇澄看来，“我也没有（给王家卫）放心，给别人拍也是拍，那么给他拍，当然会更放心一些。”
上海味道
金宇澄在很多场合说过一个和王家卫的互动。一次，导演拿出100张石库门照片，问他，“能不能挑出最好看的5张来？”
这样的对话，让这位文字创作者意识到，影像的敏感交给导演就可以了。他也相信，这位大导演，能把他儿时记忆里的“上海味道”拍摄出来。
两位创作者聚在一起，时常谈及上世纪90年代的上海。
金宇澄曾在采访中，毫不吝啬地表达着那份怀念，“比如90年代上海的黄河路，现在想想当年真有那种所谓的辉煌，如果不记录下来，真的就没有了。比如黄河路、乍浦路一带，大年初五接财神，路两旁每个饭店的老板都大量的放鞭炮烟火，就像比赛，有店家抬出单人床那么大的烟火，现在简直难以想象这种场面，这一晚上放下来，第二天整条马路堆起小山，清扫地工最忙活的一个早晨……”
小说的年代跨度很大，从60年代到90年代的上海城市的变迁。只是对于王家卫的剧本而言，似乎在正片播出之前，都不会有人知道，剧本会变成怎么样。
从最新的预告来看，王家卫复原了1992年前后的上海。当然，很多人会觉得那种上海的感觉不像90年代，但翻看90年代纪录片里的上海，当时的黄河路依旧是带着民国时期的那种洋气，是一种虚无的繁华。
为了还原那个时代，王家卫在上海1:1实景搭建了整个场景。在开拍前，剧组更是面向全社会征集与90年代上海有关的老物件。从物品到日常故事，哪怕是一段私人的家常，《繁花》剧组都愿意接受。
纪录短片《90年代上海》
这种偏执是属于王家卫的。金宇澄也曾透露，王家卫的拍摄思维，需要大量旧时代照片参考，大量的人物肖像照。
只是剧集《繁花》还需多久呢？无人知晓。就连视觉总监鲍德熹也在社交平台透露了这份偏执背后的不易，“「任性」的王家卫非要把24集「繁花」拍成每集50分钟的大电影，各位只能伸长脖子的静静等待了。”
不响
从筹拍至今，关于剧集《繁花》的关注和议论有很多。
王家卫不响。“不响”是小说《繁花》里出现过最多的词，有人计算多达1500次。“不响”是上海话，乃知整个吴语方言里常用的一个词，发音近似“覅（fiao）响”。
这个词更像是对一种状态的表达，简而言之就是这个人没有任何声音反馈，但有足够的内心活动。
这种状态好似也是王家卫过往对演员各种不断推翻的要求。演员对自己下一秒会发生什么一无所知，永远猜不透这位导演的心思。
相较于其他导演，王家卫更像是一位直觉型导演，他或许很难直接告诉演员，他需要什么状态，只有在演员一遍遍的诠释里，找到那个自己想要的感觉。
《阿飞正传》的时候，刘嘉玲拖地拖了27遍，地板早就锃亮，但始终没有达到导演的要求，直到最后，演员头发上冒出热气，他才满意。
刘嘉玲还是幸运的，梁朝伟在同一部电影里，吃了27遍的梨子，但最终被“一剪没”。诸如此类的故事，以及演员的“吐槽”，比比皆是。
《东邪西毒》拖到没有资金，甚至把演员的护照藏起来的影史故事已经老生常谈，但不能否认，在这种一遍遍磨练之下，很多演员都把自己的最佳演技，放在了王家卫的电影里。
只是对于外界说他拍电影没剧本，拍戏慢。王家卫偶尔也会回应，拍《重庆森林》是有剧本的，或者是拍《重庆森林》《蓝莓之夜》都只有2个月不到。
即便如此快速的拍摄周期，但在电影《蓝莓之夜》中，琼斯和裘德洛依旧有一场吻戏，3天拍了150条。
关于王家卫拍电影的故事，永远就像他那些删减掉的菲林，源源不断，总有人会时不时丢出一段，给影迷带来足够的谈资。毕竟，他是王家卫，正如章子怡说的，“世界上能有几个王家卫，谁都难以效仿。”
至于王家卫未来的故事，又或者是《繁花》，只能等待，唯有“不响”。
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